|
|
|||||||
Сэнкс и его "Музыкальный угол"
|
Просмотр темы (новые вначале)
|
| 14.08.2016 21:58 | |||
| Tytgrom | Вложение 14061 | ||
| 22.05.2006 19:57 | |||
| woman |
Офф-топ: ИСКУССТВО ВОКАЛА -2 (из книги "Опера для чайников" Питера Хэммонда) Жестикуляция на сцене К счастью, лишь очень немногие оперные либретто требуют от исполнителей психологической тонкости и глубины. Оперные певцы из поколения в поколение столетиями отшлифовывали стандартный набор приёмов, позволяющих выразить основополагающие человеческие страсти и эмоции. Кое-что можно изобразить с помощью простейшей мимики вроде округлённых глаз, насупленных или приподнятых бровей. Но, к сожалению, в оперном театре зрителей отделяет от сцены широкая оркестровая яма, и уже в десятом ряду партера довольно трудно разглядеть, куда именно ползут брови у исполнителя. Поэтому основная нагрузка ложится на руки артиста. Наиболее распространёнными являются три стандартных жеста: 1) Одна, или обе руки широко раскинуты в стороны. Жест выражает радость и общее довольство жизнью. Применяется, как правило, только в первых сценах, потому что по мере развития действия атмосфера на сцене становится всё более мрачной и пессимистичной. 2) Рука (или руки) скрещены на груди. Это говорит об искренности и правдивости поющего (или поющей). Жест хорош в течение всего спектакля, поскольку в некоторой степени нейтрализует общее негативное впечатление неправдоподобности всего происходящего. 3) Одна рука на лбу, кверху ладонью. Жест символизирует отчаяние, угрызения совести, душевные муки, глубокую скорбь, полное замешательство или всё перечисленное одновременно. По ходу действия он применяется всё чаще и чаще, что означает, что певец забыл слова — к концу спектакля вероятность этого возрастает. Для большинства оперных ролей этих трёх жестов вполне достаточно — не считая, разумеется, сцен смерти. Тут необходима интенсивная жестикуляция с преобладанием жеста №3. Вторая рука при этом указывает на повреждённый участок тела, дисфункция которого служит причиной неминуемой смерти: — на желудок или горло — при отравлении или удушье, — на среднюю часть спины — при ударе кинжалом, — на грудную клетку — при туберкулёзе. Умирающий певец (или певица) должны некоторое время побродить по сцене, пошатываясь и опрокидывая стулья, после чего необходимо опереться на какой-нибудь столик или другой доступный предмет реквизита. Падать намертво предпочтительнее на ступеньках лестницы — там это лучше смотрится, да и зрители сразу понимают, что для героя (или героини) всё кончено. Но не всё кончено для публики, ибо певец (или певица) обязаны пропеть ещё одну-две предсмертных арии (чаще всего, на тему о лучших днях), опёршись для удобства локтем на одну из ступенек или одно из колен своего любимого (или любимой). |
||
| 22.05.2006 19:55 | |||
| woman |
Офф-топик: ИСКУССТВО ВОКАЛА - НЕКОТОРЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ (из книги "Опера для чайников" Питера Хэммонда) Чтобы поучаствовать в беседе об искусстве вокала , необходимо усвоить некоторые ключевые выражения, характеризующие способности певцов. Итак, если говорят, что кто-либо: чувствует себя неуверенно выше нотного стана — означает, что голос певца дрожит на высоких нотах; (если же неуверенность проявляется ниже нотного стана, то тут вообще говорить не о чём  )выше нотного стана голос становится жёстким — при взятии певцом высоких нот создаётся впечатление, что где-то наступили на хвост коту; удивительное постоянство во всём диапазоне — поёт одинаково громко на всех высотах; безупречно владеет своим голосом — скучен, невыразителен; оладает врождённой музыкальностью — в общем, исполнение неплохое; яркий представитель бельканто — бесконечные трели и прочие выкрутасы; стал легендой — давно умер; стал легендой при жизни — потерял голос и почти не выступает; технически совершенен — скучен, невыразителен; особенно удачен в партиях лирического плана — обладает музыкальностью, но не способен на что-либо серьёзное; избегает крайностей — холоден и невозмутим; слушая её, не думаешь о драматургических тонкостях — заставить её сыграть что-либо невозможно никакими силами; вибрато в широком диапазоне — голос дрожит на всех высотах; художественный талант чувствуется по-прежнему — петь уже не может; некоторый недостаток внутреннего горения — скучен, невыразителен; безупречное легато — явные проблемы с дикцией; склонен к сентиментальности — бездарный актёр, бьющий на дешёвый эффект; шумное дыхание — время от времени всхрапывает; в последние годы голос стал звучать более глубоко и интимно — не может брать высокие ноты; исполнение стало несколько стилизованным — сплошные ужимки и прыжки, не вызывающие ничего, кроме раздражения; легко движется по сцене — ухитряется не упасть; избегает дешёвого успеха — на сцене больше не появляется |
||
| 09.03.2006 00:19 | |||
| Зяблик |
Можно я самоактуализируюсь? А-у-у-вау-у-у-у-е-о-о-их!!!! Почему? Почему в музыкальную школу отдали не меня, а дуру-сестру? Почему она бросила музыкальное училище, а не я закончила консерваторию? Почему у нее был преподаватель, воспитавший в свое время Виктора Третьякова, а не у меня? Ведь я талантлив. Я бы смог. Во мне же отзывается нечто на музыку и екает приятной дрожью где-то там внутри. Я даже играю на различных струнных во сне. И во сне кайфую от этого… почему? ФЫ-ВЫ-З-ДРХ-Т, простите, сморкаюсь… эх! Глупый Зяблик  Почему не охватить мне сутью своей весь этот мир? Почему? Ох-ох-ох …спасибо, что выслушали. Я закончил. |
||
| 07.03.2006 17:20 | |||
| Sergmust | Я работаю с одним из старейших и самых известных наших звукорежиссеров. Человек-легенда. Плюс консерваторское образование музыканта. Знает всех и все его знают. Он своему сыну запретил заниматься музыкой. Вот так. | ||
| 06.03.2006 18:05 | |||
| woman |
Кое-что о классическом музыкальном образовании - горькая правда вперемешку с едким "черным" юмором: Леонид Гиршович "Об уличном музицировании как следствии высокопрофессионального обучения детей музыке" http://magazines.russ.ru/inostran/2005/2/g8.html |
||
| 02.03.2006 11:23 | |||
| Сэнкс |
Цитата:
Цитата:
|
||
| 01.03.2006 17:29 | |||
| Исусик |
А после часа игры на этой гитаре нажмёшь? Думаю, скорее да. Цитата:
Музыкальные способности вообще сильно переменчивы. Вот попробуй поиграть утром и вечером. И сравни ощущения. От настроения и степени выспанности сильно зависит. Я болел как-то, температурил, попробовал поиграть - тоже очень необычно. Исполнители, когда выступают, их очень штырит - волосы растрёпаны, пот льёт, дёргаются пугающе... Вот хорошо заметить в себе причины наступления эдакого музыкального транса и научиться по желанию его вызывать. Тогда музыкальные параметры на время повысятся, и практикой регулярной всё это закрепить. |
||
| 27.02.2006 20:13 | |||
| Сэнкс |
Цитата:
Вообще, такая практика свойственна, наверное, абсолютному слуху... Т.е. если я уже играю - то в пределах, допустим, октавы - я могу сказать куда жать чтобы услышать ноту. А если просто подхожу к гитаре и мне пищат в ухо ноту - я ее хоть убей сразу не нажму. |
||
| 27.02.2006 19:57 | |||
| Исусик |
Да, GP5 - вещь, я и в нём писал, но привык почему-то к Cakewalk'у. Пальцевые рисунки гамм в GP5 - это именно то, что я называл воображаемой сеткой. Октава делится ладами на 12 равных интервалов 13-ю точками, лишь 8 из которых образуют гамму. Играя блюз, вижу на грифе блюзовый рисунок, гуляю по нему, для других гамм(ля минор, например) - другие рисунки. Это позволяет ориентироваться в нотах, чем я до сих пор и пользуюсь, но рисунок не заменяет слуха, лишь теряться в тональностях. Цитата:
Цитата:
|
||
| В этой теме более 10 ответов(а). Нажмите здесь, чтобы перезагрузить эту тему. | |||
