Мозаичный форум  

Вернуться   Мозаичный форум > Психология > Проекты группы мозаика > Обсуждение книг
Галерея Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Обсуждение книг Читаем и обсуждаем

Ответ
 
Опции темы
Старый 15.08.2007, 06:54   #1
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
Станиславский К.С. "Работа актера над собой"

Я искала книгу, которая бы рассказывала про трансформирующие игры, или про трансформацию в процессе игры. Эта книга мне представляется наиболее подходящей на данный момент. Под трансформирующими я понимаю такие игры, которые выводят на новые ступеньки познания себя и окружающего мира. Можно их по-другому назвать развивающими или созидательными. Остановила свой выбор на актерской игре.

Книга рассказывает о творческом процессе переживания и является одной из серии книг, посвященных описанию системы, которую мы называем системой Станиславского. Одна из ее главных целей заключается в раскрытии естественной творческой природы человека.

Она написана в виде дневника начинающего театрального студента, который записывает происходящее на занятиях. Я скорее всего буду обобщать.

Книгу можно взять здесь: http://www.lib.ru/CULTURE/STANISLAWSKIJ/akter.txt
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.08.2007, 22:53   #2
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
Цитата:
Под трансформирующими я понимаю такие игры, которые выводят на новые ступеньки познания себя и окружающего мира. Можно их по-другому назвать развивающими или созидательными.
Неточно выразилась. Это не совсем соответствует моему текущему восприятию.

У меня ощущение, что модифицировалась моя система самовосприятия либо система(способ) восприятия окружающего. Я бы сказала, она усложнилась, и в ней появились несколько уровней. Условно можно разделись на внутренний уровень: восприятие персонажа внутри роли - и внешний уровень: восприятие самого актера, который понимает, что играемое - роль и игра. Из "жизни персонажа" можно выйти на уровень "жизни актера", когда он смывает грим, снимает роль. Правда, здесь есть небольшая ловушка. Невозможно не играть никакую роль. По крайней мере, мне не известны такие способы. Поэтому со временем оказываюется, что тот, кто смысл грим и вышел из роли, на самом деле по-прежнему играет роль, только на этот раз он играет, к примеру, роль человека, выходящего из театра и едущего домой. Из этой роли можно опять выйти, например, в роль человека, обдумывающего всю абсурдность и противоречивость такого положения дел. И так далее.

Самым легким способом восприятия вложенности ролей друг в друга мне представляется модифицированная система восприятия, которая включает в себя как игрока (актера), так и того, кто не нуждается в играх, потому что он уже завершен (или совершенен - хотя это слово звучит несколько высокопарно, и не передает смысл того, что я хочу сказать, а именно: этому второму - назовем его создатель - не нужно ничего делать, он уже закончил все свои дела, поэтому кстати, его бывает сложно в себе рассмотреть - он себя совсем ненавязчиво проявляет).

Ладно, дальше разбор книги.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.08.2007, 23:29   #3
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
I. Дилентантизм

Глава посвящена описанию ощущений молодого актера, новичка, берущегося играть свою первую роль.
Привлекает воодушевление и энтузиазм, с которым он занимается ролью Отелло.

Кульминацией является сам спектакль и выход на сцену.




↓↓ Спектакль
Здесь описывается бессмысленное напряжение, которое, кажется, достигло своего предела и перешло в злость.
↓↓ Переход

Последний раз редактировалось Che; 16.08.2007 в 02:52.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.08.2007, 00:41   #4
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
II. Сценическое искусство и сценическое ремесло

Спонтанное и произвольное

1. Лучше всего, когда актер целиком захвачен пьесой и живет, помимо воли, жизнью роли, не замечая, как чувствует, не обдумывая, что делает, когда все получается подсознательно, само собой. Лучше всего, когда всё, что происходит на сцене - естественно, нормально и органично и протекает по всем законам человеческой психики, до предела натурально.

2. НО таким творчеством мы не можем управлять. Всегда творить подсознательно и вдохновенно мы не можем, таких гениев не существует. Полагание на одно лишь вдохновение слишком ненадежно, игра на одном "нутре" сильно ресурсо- и энергозатратна.


12. Выход состоит в том, чтобы косвенными методами сознательно воздействовать на подсознание и пробуждать и направлять творческую артистическую природу, которая единственная является самой чудесной и гениальной, совершенной и недосягаемой искусницей.
Для этого существуют особые психотехники, основным принципом их является "Подсознательное творчество природы - через сознательные психотехники артиста". (Подсознательное - через сознательное, спонтанное - через произвольное).
А. Основные цели сценического искусства состоят (1) во внешнем проявлении и передаче жизни роли в художественной форме, и (2) в создании внутренней жизни персонажа, переживании роли естественным для актера способом.
Актер должен не только внутренне переживать роль, но и внешне воплощать пережитое. Взаимозависимость первого и второго сильна.

Последний раз редактировалось Che; 16.08.2007 в 02:53.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.08.2007, 02:45   #5
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
Переживание или представление

Переживание роли достигается выполнением последовательных, логичных человеческих действий, мыслей, стремлений, желаний. При таком поведении человек начинает верить тому, что происходит, и начинает чувствовать одно с ролью - в это время он живет ее жизнью.

Искусство представления - это второе направление искусства. Оно заключается в однократном переживании роли во время репетиции и мышечном запоминании образа. На сцене такой артист не переживает роль каждый раз (как в системе Станиславского), а механически использует всегда одну запомненную и отработанную форму с помощью приученных мышц, интонаций голоса. У таких артистов развита мускульная память. На самом спектакле нервная энергия не используется. Она даже вредна, поскольку любое волнение может внести помехи в заранее созданную форму, нарушив ее четкость, что приводит к неопределенности и неуверенности.

Словами французского артиста Коклена старшего: "Актер не живет, а играет. Он остается холоден к предмету своей игры, но искусство его должно быть совершенно." Он не считает сцену - отражением реальной жизни, но созданием иной, усовершенствованной жизни. По их мнению, сцена является слишком условной и символической, чтобы создать иллюзию жизни, поэтому театр не только не должен избегать условностей, но и пользоваться ими, любить их.


↓↓ Сравнение искусства представления с искусством переживания

На мой взгляд, предпочтение одного другому - сугубо личное дело вкуса.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.08.2007, 03:27   #6
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
Ремесло и искусство

Ремесленник не переживает роль, не создает внутреннюю жизнь персонажа, не прочувствывает чувства роли. Он "докладывает", читает роль, сопровождая ее условным изображением внешних проявлений чужой и чуждой ему жизни. Это называется наигрышем (а гештальтовцы называют интроектом ). Для такой игры оказывается достаточным выучить несколько актерских приемов или штампов, таких как прикладывание руки к сердцу для обозначения любви, вращение белками для обозначения ревности, прикладывание внешней стороны кисти ко лбу для показа трагичности, картинность поз...

Набором штампов, раз и навсегда усвоенных и используемых для каждой роли, подменяется человеческая природа. Такой актер больше похож на механический автомат, воспроизводящий заученные приемы. Он не поднимается до чувства и проживания. Его игра напоминает зафиксированную безжизненную маску.

Штампы бывают прилипчивыми, поэтому артисту следует оберегать себя от них.

Актерская эмоция. Поскольку только штампы не могут вызвать чувство у зрителя, ремесленнику приходится каким-то образом вызывать у себя эмоцию. Например, сжиманием кулаков, особым видом дыхания можно ввести себя в состояние, которое зрители примут за проявление страстной натуры. Некоторые актеры искуственно взвинчивают себе нервы, что создает сценическую истерию. Это тоже является ремеслом.

---------

Я для себя все же разделяю штампы и символы. Например, балет, опера, пользуются символами (жестами, звуками, которых нет в реальной жизни). Они не обязательно являются штампами при этом, хотя и являются условными обозначениями реальных переживаний.

---------

Дилетантское ломание является таким же наигрышем, как ремесло, только вместо актерских штампов используются общечеловеческие: вместо глубокого вживания в роль используются первые пришедшие на ум стереотипы, соответствующие образу.

Эксплуатация искусства - это использование сценических подмостков в личных целях, отличных от целей служения искусству и раскрытия жизни человеческого духа роли. Эксплутационными могут быть стремления к популярности, карьеризм, самопоказ, кокетничание с залом.

Последний раз редактировалось Che; 16.08.2007 в 03:50.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.08.2007, 07:03   #7
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
III. Действие. "Если бы", "предлагаемые обстоятельства".

Действие

1. На сцене нужно действовать. На этом основано драматическое мастерство. Слово "драма" обозначает в переводе с древнегреческого "совершающееся действие".

2. На сцене не нужно действовать ради действия, страдать ради страдания, бегать ради беготни, не нужно действовать "вообще". Каждое действие должно быть обоснованным и целесообразным.

3. Невозможно заказать себе творческое действие. Например, очень сложно сесть на стул и начать ревновать ни с того ни с сего. Так ничего не выйдет. Придется наигрывать и выжимать из себя чувства, насиловать природу чувств. Это приведет к наигрышу и ломанию.

4. Поэтому заботится надо не о результирующем чувстве, а о предыдущем - о том, что приведет к чувству.

Последний раз редактировалось Che; 17.08.2007 в 01:45.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 16.08.2007, 23:30   #8
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
"Если бы" и "предлагаемые обстоятельства"

"Если бы" - прием, дающий толчек для творческого действия. Например, действие по разжиганию дров в камине может быть достаточно простым и неинтересным. Но когда в дело включается "если бы", действие становится более насыщенным, продуктивным и осмысленным. Вообразим, что в комнатах холодно из-за морозов, а дрова отсырели и не желают гореть, и к тому же мы ждем известных актеров в гости, не можем же мы их встречать в холодных комнатах! Такая вымышленная ситуация, ситуация "если бы" побуждает нас к активности, придумыванию способов растопки камина, действию.

"Если бы" бывает "одноэтажным" - вызывающим мгновенную простую одношаговую реакцию, и "многоэтажным" - приводящим к более закрученным и составным развитиям событий. Например, учитель протягивает ученице бархатную перчатку со словами "Это мышь". Возникает мгновенная реация брезгливости / испуга. Это "одноэтажное" или "магическое" "если бы", поскольку реакция получается моментальной, как по волшебству. Пример более сложного "если бы": учитель протягивает ученику пустую ладонь и говорит: "Вот письмо для вас". Ученик берет письмо, читает от кого, возможно конверт запечатан, и его надо вскрыть, возможно письмо имеет интимный характер, тогда актеру придется удалиться в другое помещение, чтобы прочитать его наедине. Еще пример. Если бы за дверьми квартиры стоял маньяк сбежавший из психбольницы, и мы вспоминаем, что дверь не закрыта. В этом случае возникает мгновенная реакция - спасать свою жизнь, искать места, где можно спрятаться, возможно забаррикадировать дверь, искать другие способы выбраться из дома.

"Если бы" возбуждает артистическую активность ненасильственным способом. Нет заставления испытывать те или иные эмоции и чувства, нету строгого предписания, как надо действовать. Активность и чувства пробуждаются и протекают естественным путем, по-человечески, как это могло бы произойти в жизни. Это формирует действия логичными, последовательными и натуральными.

"Предлагаемые обстоятельства" - похожи на "если бы", они дополняют и развивают его. Обычно это сюжет сценариста, дополнения режиссера и привнесение своих мыслей/мечтаний актером, которые включают в себя такие обстоятельства как время действия (если бы все происходило в то время), страна, место (если бы все происходило в таком месте), культура, события, обстановка, герои...

Предлагаемые обстоятельства затем переживаются актером, как свои собственные. Он действует и живет жизнью роли, как если бы он действительно оказался в том времени, месте, обстоятельствах. Например, Гамлет, рассуждая о "быть или не быть" не стал бы принимать пафосных поз, воздевать руки и провозглашать слова, чтобы сорвать затем апплодисменты публики. Это позерство и наигрыш. Скорее, он бы искал уединенного места для своих размышлений. Когда актер переживает роль, он делится своими собственными сокровенными переживаниями, какие бы пережил он сам, окажись он на месте Гамлета.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.08.2007, 00:47   #9
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
Отступление
-------------
Театральные байки

- Жемчуг, который я буду ность в первом акте, должен быть настоящим, - требует капризная молодая актриса.
- Все будет настоящим, - успокаивает ее Фаина Раневская. - Все: и жемчуг в первом, и яд в последнем.

Раневская приглашает в гости и предупреждает:
- Звонок не работает. Как придете, стучите ногами.
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Но Вы же не с пустыми руками собираетесь приходить?
Che вне форума   Ответить с цитированием
Старый 17.08.2007, 10:29   #10
Che
Старожил
 
Аватар для Che
 
Регистрация: 24.10.2006
Сообщений: 7,710
Che мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мираChe мозаика мира
IV. Воображение

Многое артистам дает драматург. Однако большая часть остается недосказанной. Что было до начала пьесы, что произойдет по ее окончании? Драматург дает лишь краткое описание персонажа, оставляя простор для работы воображения актера. Также, в пьесе не говорится, куда уходит персонаж, когда он уходит со сцены, и откуда он приходит, появляясь из-за кулис.

Многое актер привносит от себя, дорабатывает образ, досочиняет, придумывает.

Воображение можно и нужно развивать.

Воображение вымышленных картин и миров отличается от участия и деятельности в них. Воображение можно расшевелить, задавая наводящие вопросы относительно того, что нужно вообразить.

В каждый момент в процессе развития пьесы артист видит либо то, что происходит вовне, на сцене, либо созданные воображением картины роли. Таким образом создается непрерывная лента пьесы, воображаемой жизни.
Che вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Метки
актер, станиславский

Опции темы

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Часовой пояс GMT +4, время: 13:08.