Чем схожи и различны: удовольствие, отдых, развлечение?

[Ирис]

Культура зрелищ, насколько я поняла, выросла из двух принципиальных моментов.
Первый - соревновательность. Потому как олимпийские игры возникли не просто из демонстрации силы и ловкости перед богами, но и духа соревновательности между собой... Кто Богам больше понравится... Хотя реально их оценивали соплеменники.

Позже - тоже самое начало происходить и с театральными Дионисиями. Не просто поклониться богу, не просто угодить - а кто ЛУЧШЕ угодит....


И второй момент - лавочки. Ну, вот любили они полежать на лавочках... даже на пирах... Так и в этом случае - для просмотра театральных представлений и спортивных соревнований начали делать стационарные лавочки... Кстати - эта их любовь к лавочкам прижилась и в католической церкви... Забавно.

[BOBA]

Ну там, самую капельку позже, рядом с трагедией формировался жанр комедии. Из которого, во многом пророс наш современный театр.

Появились типичные персонажи, завязки, развязки. Это позже, но немного.

Аристотель различает трагедию и комедию по следующим основаниям:

герои трагедии — люди высокого положения, комедии — всякий сброд;
предмет трагедии — события великого общественного значения, комедии — повседневные происшествия из частной жизни;
трагедия, как правило, основана на исторических событиях (мифах), тогда как сюжет комедии полностью выдуман автором.

В начале был стендап

Наиболее ранняя из сохранившихся комедий — «Ахарняне» — была поставлена в Афинах около 425 г. до н. э. Сюжет как таковой отсутствует. По своей форме комедия Аристофана — цепочка комических ситуаций, комментирующих вопросы политической жизни Афин.

Или Петросян.

Комедии Аристофана напичканы шутовством, плясками, песнями, инвективами, зачастую обсценного свойства. Хор зачастую был одет в звериные шкуры, актёры выступали в гротескных масках, действие завершалось всеобщим пиршеством[2].

Непристойные насмешки, которыми славились комедии V—IV вв. до н. э.,

но постепенн жанр трансформировался

Младших современников Аристофана и старших современников Менандра принято относить к переходному этапу — т. н. средней комедии. Достоверно об этом периоде развития жанра мало что известно. Образцов практически не сохранилось. Предполагается, что в этот период комедия теряет свою политическую направленность[3]. Снижается значение хора и его роль в развитии сюжета. Получают распространение шаблонные персонажи — гетеры, философы, хвастливые воины, пройдохи-рабы, обжоры, приживалы. Входит в моду пародирование сюжетов известных трагедий и общеизвестных мифов.

Это уже почти спектакль новогодней йолки, с картонным злодеем.

Ну и вот это постепенно развивалось....

Тонкую актерскую игру со ста метров видно плохо, потому что бинокли пока не придумали. Поэтому с развитием жанра менялась и сцена.

[BOBA]

Потом ещё развивалось в Греции, допиливалось в Риме, см Плавтова комедия, и далее.

То есть, время текло.

[BOBA]

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2...B0%D0%BD%D0%B5

Есть ещё история про Иран

Театральное искусство имеет в Иране давнюю историю, которая восходит к древней эпохе (1000 лет до н. э. — 641 г. н. э.)[1].

Зарождение театрального представления связано с протокольными церемониями, на которых воспевали национальных героев и персонажей эпоса, а также оскорбляли врагов. Геродот и Ксенофон упоминают театральные представления, напоминающие сегодняшние религиозные церемонии сродни таазие и синезани[2].

То есть можно сказать, что первый театр в Иране имеет глубокую связь с событиями Кербелы и другими событиями жизни пророков, которые обычно называются таазие. Новый европейский театр как и многие другие западные явления появились в Иране во времена Насер од-Дин-шаха.

[BOBA]

Геродо́т Галикарна́сский (др.-греч. Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, около 484 г до н. э. — около 425 г до н. э.) — древнегреческий историк и географ[1][2], по крылатому выражению Цицерона, «отец истории» — автор первого[3][4] сохранившегося значительного трактата «История», описывающего греко-персидские войны и обычаи многих современных ему народов.

А Геродот , это как раз период зарождения греческого классического театра
Ксенофан кажется тоже

[BOBA]

Театральное искусство Индии зародилось в период II века до н.э. — I века н.э., достигнув вершины своего развития к Х веку н.э.. В это время создаются сотни пьес, признанных впоследствии классикой индийского театра. После Х в., с приходом исламских завоевателей в Индию, классический театр приходит в упадок. Театральные постановки продолжают существовать в примитивном виде в отдаленных уголках сельской местности. В период XV –XIX вв. происходит возрождение театрального искусства. В середине XIX в. театральная сцена становится средством борьбы против британского колониального господства, что подталкивает британцев ввести строгий контроль за театральной деятельностью в Индии, запрещая постановки политического содержания и дозволяя лишь классические драмы. После обретения Индией независимости в 1947 г. театры беспрепятственно появляются по всей стране, становясь важным звеном в индустрии развлечений.
Индийское театральное искусство подразделяется на три формы: классическую санскритскую драму, традиционный народный театр и современный театр.

Индия тоже была. Я был не прав, была Индия.

[BOBA]

Китайский театр произошёл от различных песенно-танцевальных форм, народных, ритуальных и придворных представлений. В эпоху Чжоу (XII—III века до н. э.) получили определённое распространение различные пантомимы и выступления придворных шутов, а также цирковые представления байси («сто игр») с вкраплениями поэтических текстов.

В VII—IX веках получают распространение фарсы «игра о цаньцзюне»: один из участников — «цаньцзюнь» — попадает в глупое положение и терпит побои. В X—XII веках «игра о цаньцзюне» превращается в цзацзюй («смешанные представления») и соответствовавшие им на Севере пьесы «юаньбэнь». В данном варианте фарсы состояли из нескольких мало связанных друг с другом частей, в них участвовало до пяти персонажей. Хотя тексты некоторых из них записываются, до нашего времени сохранились лишь их названия.

На рубеже XI—XII в юго-восточных районах страны возникает жанр «наньси», который объединяет элементы фарсов-цзацзюй и песенно-танцевальных форм в пьесы с диалогами, пением, танцами, импровизацией и прямыми обращениями к зрителям. В наньси действующие лица дифференцированы по амплуа. Сохранилось три пьесы театра наньси (этот литературный жанр назывался «сивэнь»): «Чжань Се, победитель на экзаменах» (первая половина XIII века) и две пьесы, созданные на сто лет позже — «Сунь-мясник» и «Ошибка знатного юноши».

Тот же путь и в Китае, от скоморошеского кривляется к сценам стендапа и далее. Постепенно

[Ирис]

Да, про китайский и индийский театр известно давно. Но... был ли он массовым?

Меня больше занимает вопрос массовости. Ведь это Римляне углядели у греков возможность управлять массовым сознанием (эмоциями) с помощью зрелищ. И поставили на поток и вторым девизом в своей политике.