| 09.09.2023 20:41 |
| Ирис |
Да, про китайский и индийский театр известно давно. Но... был ли он массовым?
Меня больше занимает вопрос массовости. Ведь это Римляне углядели у греков возможность управлять массовым сознанием (эмоциями) с помощью зрелищ. И поставили на поток и вторым девизом в своей политике.
|
| 09.09.2023 14:38 |
| BOBA |
Цитата:
Китайский театр произошёл от различных песенно-танцевальных форм, народных, ритуальных и придворных представлений. В эпоху Чжоу (XII—III века до н. э.) получили определённое распространение различные пантомимы и выступления придворных шутов, а также цирковые представления байси («сто игр») с вкраплениями поэтических текстов.
В VII—IX веках получают распространение фарсы «игра о цаньцзюне»: один из участников — «цаньцзюнь» — попадает в глупое положение и терпит побои. В X—XII веках «игра о цаньцзюне» превращается в цзацзюй («смешанные представления») и соответствовавшие им на Севере пьесы «юаньбэнь». В данном варианте фарсы состояли из нескольких мало связанных друг с другом частей, в них участвовало до пяти персонажей. Хотя тексты некоторых из них записываются, до нашего времени сохранились лишь их названия.
На рубеже XI—XII в юго-восточных районах страны возникает жанр «наньси», который объединяет элементы фарсов-цзацзюй и песенно-танцевальных форм в пьесы с диалогами, пением, танцами, импровизацией и прямыми обращениями к зрителям. В наньси действующие лица дифференцированы по амплуа. Сохранилось три пьесы театра наньси (этот литературный жанр назывался «сивэнь»): «Чжань Се, победитель на экзаменах» (первая половина XIII века) и две пьесы, созданные на сто лет позже — «Сунь-мясник» и «Ошибка знатного юноши».
|
Тот же путь и в Китае, от скоморошеского кривляется к сценам стендапа и далее. Постепенно
|
| 09.09.2023 14:34 |
| BOBA |
Цитата:
Театральное искусство Индии зародилось в период II века до н.э. — I века н.э., достигнув вершины своего развития к Х веку н.э.. В это время создаются сотни пьес, признанных впоследствии классикой индийского театра. После Х в., с приходом исламских завоевателей в Индию, классический театр приходит в упадок. Театральные постановки продолжают существовать в примитивном виде в отдаленных уголках сельской местности. В период XV –XIX вв. происходит возрождение театрального искусства. В середине XIX в. театральная сцена становится средством борьбы против британского колониального господства, что подталкивает британцев ввести строгий контроль за театральной деятельностью в Индии, запрещая постановки политического содержания и дозволяя лишь классические драмы. После обретения Индией независимости в 1947 г. театры беспрепятственно появляются по всей стране, становясь важным звеном в индустрии развлечений.
Индийское театральное искусство подразделяется на три формы: классическую санскритскую драму, традиционный народный театр и современный театр.
|
Индия тоже была. Я был не прав, была Индия.
|
| 09.09.2023 14:32 |
| BOBA |
Цитата:
|
Геродо́т Галикарна́сский (др.-греч. Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, около 484 г до н. э. — около 425 г до н. э.) — древнегреческий историк и географ[1][2], по крылатому выражению Цицерона, «отец истории» — автор первого[3][4] сохранившегося значительного трактата «История», описывающего греко-персидские войны и обычаи многих современных ему народов.
|
А Геродот , это как раз период зарождения греческого классического театра
Ксенофан кажется тоже
|
| 09.09.2023 14:27 |
| BOBA |
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2...B0%D0%BD%D0%B5
Есть ещё история про Иран
Цитата:
Театральное искусство имеет в Иране давнюю историю, которая восходит к древней эпохе (1000 лет до н. э. — 641 г. н. э.)[1].
Зарождение театрального представления связано с протокольными церемониями, на которых воспевали национальных героев и персонажей эпоса, а также оскорбляли врагов. Геродот и Ксенофон упоминают театральные представления, напоминающие сегодняшние религиозные церемонии сродни таазие и синезани[2].
То есть можно сказать, что первый театр в Иране имеет глубокую связь с событиями Кербелы и другими событиями жизни пророков, которые обычно называются таазие. Новый европейский театр как и многие другие западные явления появились в Иране во времена Насер од-Дин-шаха.
|
|
| 09.09.2023 14:22 |
| BOBA |
Потом ещё развивалось в Греции, допиливалось в Риме, см Плавтова комедия, и далее.
То есть, время текло.
|
| 09.09.2023 14:17 |
| BOBA |
Ну там, самую капельку позже, рядом с трагедией формировался жанр комедии. Из которого, во многом пророс наш современный театр.
Появились типичные персонажи, завязки, развязки. Это позже, но немного.
Цитата:
Аристотель различает трагедию и комедию по следующим основаниям:
герои трагедии — люди высокого положения, комедии — всякий сброд;
предмет трагедии — события великого общественного значения, комедии — повседневные происшествия из частной жизни;
трагедия, как правило, основана на исторических событиях (мифах), тогда как сюжет комедии полностью выдуман автором.
|
В начале был стендап
Цитата:
|
Наиболее ранняя из сохранившихся комедий — «Ахарняне» — была поставлена в Афинах около 425 г. до н. э. Сюжет как таковой отсутствует. По своей форме комедия Аристофана — цепочка комических ситуаций, комментирующих вопросы политической жизни Афин.
|
Или Петросян.
Цитата:
Комедии Аристофана напичканы шутовством, плясками, песнями, инвективами, зачастую обсценного свойства. Хор зачастую был одет в звериные шкуры, актёры выступали в гротескных масках, действие завершалось всеобщим пиршеством[2].
Непристойные насмешки, которыми славились комедии V—IV вв. до н. э.,
|
но постепенн жанр трансформировался
Цитата:
|
Младших современников Аристофана и старших современников Менандра принято относить к переходному этапу — т. н. средней комедии. Достоверно об этом периоде развития жанра мало что известно. Образцов практически не сохранилось. Предполагается, что в этот период комедия теряет свою политическую направленность[3]. Снижается значение хора и его роль в развитии сюжета. Получают распространение шаблонные персонажи — гетеры, философы, хвастливые воины, пройдохи-рабы, обжоры, приживалы. Входит в моду пародирование сюжетов известных трагедий и общеизвестных мифов.
|
Это уже почти спектакль новогодней йолки, с картонным злодеем.
Ну и вот это постепенно развивалось....
Тонкую актерскую игру со ста метров видно плохо, потому что бинокли пока не придумали. Поэтому с развитием жанра менялась и сцена.
|
| 09.09.2023 12:29 |
| Ирис |
Культура зрелищ, насколько я поняла, выросла из двух принципиальных моментов.
Первый - соревновательность. Потому как олимпийские игры возникли не просто из демонстрации силы и ловкости перед богами, но и духа соревновательности между собой... Кто Богам больше понравится... Хотя реально их оценивали соплеменники.
Позже - тоже самое начало происходить и с театральными Дионисиями. Не просто поклониться богу, не просто угодить - а кто ЛУЧШЕ угодит....
И второй момент - лавочки. Ну, вот любили они полежать на лавочках... даже на пирах... Так и в этом случае - для просмотра театральных представлений и спортивных соревнований начали делать стационарные лавочки... Кстати - эта их любовь к лавочкам прижилась и в католической церкви... Забавно.
|
| 08.09.2023 18:24 |
| BOBA |
ну у наших тоже была - былина. Но, что дополнительно к этому изобрели греки? Героя который на фоне хора давал сольные партии. А по мере усложнения - двух и трех.
но такое разложение на партии, все же требовало записи, а как сказителям тащить на себе тома?
от тех времен в психологию попал термин персона - тот самый герой обозначался трагической маской которая одновременно и изображала душевное состояние, и самого героя и одновременно работала рупором. .....
|
| 08.09.2023 18:11 |
| BOBA |
Вообще, тот греческий театр изначалья, походил на нашу оперу
Цитата:
Древнегреческая трагедия — древнейшая из известных форм трагедии.
Происходит от ритуальных действ в честь Диониса. Участники этих действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров. Ритуальные представления происходили во время Великих и Малых Дионисий (празднеств в честь Диониса).
Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами. Дифирамб, как указывает Аристотель, является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе. Последний постепенно вытеснялся другими мифами о богах и героях — могущественных людях, правителях — по мере культурного роста древнего грека и его общественного сознания.
От мимических дифирамбов, повествующих о страданиях Диониса, постепенно перешли к показу их в действии. Первыми драматургами считаются Феспис (современник Писистрата), Фриних, Херил. Они ввели актёра (второго и третьего ввели затем Эсхил и Софокл). Авторы же исполняли главные роли (крупным актёром был Эсхил, выступал как актёр и Софокл), сами писали музыку для трагедий, руководили танцами.
...........................
Принципиальным нововведением Фесписа в искусство стало добавление к песнопениям, исполнявшимся дифирамбическим хором, исполнителя-протагониста (или, как его называли во времена Фесписа, «гипокрита» — др.-греч. υποκριτής, то есть «ответчика» или «комментатора»[2], что указывает на то, что ведущую роль в представлении по-прежнему играл хор). Актёр-солист в трагедиях Фесписа, меняя маски (изобретение которых также приписывается Феспису), последовательно изображал различных персонажей и взаимодействовал с хором, который вёл с ним диалог и заполнял паузы между монологами. Возможно, что первым таким протагонистом стал сам Феспис в 560 году до н. э.; позже, в 534 году до н. э., он стал и первым победителем состязания драматургов. Введение второго актёра Эсхилом и третьего Софоклом позволило оживить действие, приблизив его к современному представлению о драматургии.
|
то есть, чтобы это все было развлечением в современном плане? нет
|
Просмотр темы (новые вначале)
